17. bis 19. Juni 2022
Ausstellungen im Fruchtkasten
Hauptbereich
Wichtige Informationen zur "Großen Sommerausstellung - James Rizzi"
Ausstellungsdauer
4. Juli bis 3. Oktober 2021
Flyer "Große Sommerausstellung - James Rizzi"
Öffnungszeiten
Dienstag bis Sonntag 11.00 Uhr bis 17.00 Uhr,
Donnerstag 11 Uhr bis 19.00 Uhr
Führungen
Donnerstag 19.00 Uhr, Samstag 17.00 Uhr,
Sonn- und Feiertag 10.00 Uhr
Zusätzlich Sonderführungen für Gruppen nach Vereinbarung
Die Teilnehmerzahl an einer Führung ist auf maximal 20 Personen begrenzt. Für die Teilnahme ist eine Anmeldung unter Telefon 07352-43 13 oder 07352-92 20 26 erforderlich. Nähere Informationen finden Sie unter www.tourismus-ochsenhausen.de.
Eintrittspreise
Erwachsene: 6,00 Euro
Gruppen ab 10 Personen: 5,50 Euro
Jugendliche, Studenten, Schwerbehinderte: 4,50 Euro
Schulklassen pro Kind: 1,50 Euro
Familienkarte: 12,00 Euro
Dauerkarte: 12,00 Euro
Aufpreis für öffentl. Führung: 3,00 Euro
Information und Führungen
Stadtverwaltung Ochsenhausen
Michael Schmid-Sax
Marktplatz 1, 88416 Ochsenhausen
Telefon 07352-92 20 22
schmid-sax@ochsenhausen.de
www.tourismus-ochsenhausen.de
Corona-Pandemie
In der Ausstellung besteht Maskenpflicht. Außerdem müssen wir die Kontaktdaten der Besucher erheben. Weitere Einschränkungen bestehen nicht. Die Kontaktdatenerhebung ist entweder mittels Luca-App oder über ein Formular möglich. Das Kontaktdaten-Formular finden Sie nebenstehend zum Herunterladen. Sie erleichtern uns die Abwicklung, wenn Sie das Formular bereits aufgefüllt mitbringen. Vielen Dank.
Große Sommerausstellung - James Rizzi: I love New York!
Mit James Rizzi (1950-2011) stellt die diesjährige Große Sommerausstellung in der Städtischen Galerie im Fruchtkasten des Klosters Ochsenhausen vom 4. Juli bis zum 3. Oktober einen der populärsten Künstler der Pop Art vor. Der Maler, Grafiker und Bildhauer wurde 1950 im New Yorker Stadtteil Brooklyn geboren und blieb New York bis zu seinem überraschenden Tod im Jahr 2011 treu. Er war ein typisches Kind seiner Stadt. Die Liebe zu seiner Heimatstadt verband ihn mit seinen Mitmenschen und wurde zum zentralen Thema seines künstlerischen Werkes. Seine charakteristischen Bilder von New York sind eine einzige Liebeserklärung an die Metropole und die in ihr lebenden Menschen.
Ein Leben für die Kunst
Rizzis Studio-Loft im New Yorker Stadtteil SoHo war mehr als nur ein Künstleratelier – es war sein Lebensmittelpunkt und zugleich ein wahres Rizzi-Museum, denn Rizzi lebte nicht nur für die Kunst, sondern auch in und mit seiner Kunst. Er war mit Haut und Haaren Künstler, der seine Drucke anfänglich für einen Dollar auf der Straße verkaufte. Und auch nachdem er sich nach seinem Kunststudium in Florida ganz nach oben gearbeitet hatte, blieb er der nette und bescheidene Typ von nebenan. Auch die berühmte „Was will uns der Künstler damit sagen?“-Frage muss man sich bei seinem Werk nicht stellen, denn was Rizzi sagen wollte, erschließt sich bei seinen Arbeiten auf den ersten Blick. Er wollte mit seiner Kunst jenseits aller kunsthistorischen Interpretation schlicht Freude machen. Er wollte die Menschen berühren und zum Lachen bringen.
Voller Lebensfreude
Die Malerei endete für Rizzi deshalb nicht am Bilderrahmen: Seine Kunst drängte hinaus ins Leben, um es bunter und fröhlicher zu machen. Nichts war vor James Rizzis ansteckender Lebensfreude sicher. Er bemalte einfach alles, was ihn umgab, und schuf so seine ganz persönliche Zauberwelt. Seine Motive finden sich nicht nur auf Gemälden und Drucken, sondern auch auf unzähligen Produkten: von Möbeln und Holzspielzeug über Briefmarken bis zu Autos und sogar einem Flugzeug. 2009 wurde Rizzi die Ehre zuteil, aus Anlass des 20-jährigen Mauerfalls drei Originalstücke der Berliner Mauer künstlerisch zu gestalten. 1997 gestaltete der populäre Künstler für die Firma Liebherr aus Ochsenhausen einen Kühlschrank, der ebenfalls in der Ausstellung zu sehen ist. Berühmt wurde er auch durch die von ihm entwickelten 3D-Papierarbeiten, die untrennbar mit seinem Namen verbunden sind.
Längst gilt James Rizzi, der im Oktober 2020 siebzig Jahre alt geworden wäre, als legitimer Nachfolger der New Yorker Pop-Art-Legenden Andy Warhol und Keith Haring. Mit seiner farbenfrohen, kindlich naiven Malerei, mit der er sein ganz eigenes und unverwechselbares Universum geschaffen hat, begeistert er auch zehn Jahre nach seinem Tod die Menschen auf der ganzen Welt – vielleicht mehr denn je.
THE BEST ART IS A GOOD HEART Die größte Kunst ist ein gutes Herz zu haben.James Rizzi
Städtische Galerie
Seit über 30 Jahren ist die städtischen Galerie im Fruchtkasten das Markenzeichen für Kunstgenuss auf höchstem Niveau. Chagall, Warhol, Miro, Janosch - der Fruchtkasten hat sie alle schon gezeigt.
Besonders beliebt ist die Große Sommerausstellung: Das warme Licht des Sommers fällt durch die Fenster und berührt in der historischen Zehntscheuer die Kunstwerke auf eine besondere Art und Weise. Tausende Besucher lassen sich jedes Jahr Kunst und Ambiente des Fruchtkastens nicht entgehen.
